A cada lugar que llega siempre tiene algo para decir. Nadie lo manda, tampoco es demagogia. Su punto de vista es otro filo de su trova, está en el gen de la tradición trashumante del artista. Y el público se inspira allí también, y le gustaría hacer funcionar al mundo del mismo modo bello con el que el poeta lo propone.

Edición: Soledad Arréguez Manozzo · Marcelo F León

Los años le sientan bien. Y empezamos mal si un texto comienza con adulaciones a quién aún con pleno dominio del carisma siempre tiene una mueca incómoda ante la complacencia. Son 67 los años, y cuarenta y tantos de una carrera que siempre es difuso determinar su punto de partida (¿un primer disco? ¿una primera canción en público? ¿un primer deseo?), y, hay que decirlo, dos instancias que lo han enfrentado al cáncer y de las que ha salido, un poco dribleando, otro mucho con la enjundia del que se abraza a la vida. “La vida y la naturaleza me han permitido hacerlo, mientras que otros no lo han logrado. Ellos no han sido más cobardes, flojos ni distintos, solamente la vida y la naturaleza nos regala estas segundas oportunidades”.

.: Esencia

Podrían transcribirse las distinciones que recibe Serrat año a año, ponerle número a las boleterías que se vuelven panaderías que despachan aforos de salas y estadios. Discos de oro, doctorados Honoris Causa, premios, menciones y tributos. Pero eso no favorece a la experiencia de su obra, casi que le asigna un brillo de bronce que puede alejar a quién es en esencia cercano, prójimo.

Dicen en el pueblo que un caminante paró su reloj una tarde de primavera…  Tantas obsesiones del poeta en un solo verso. Y tal vez no sea más que una, la de ése camino inevitable. “Mi caminar siempre es hacia delante. Si en algún momento tengo que retroceder, lo hago con la seguridad de que me iré adelante otra vez, pues sólo es un movimiento defensivo, como retrasar una torre en el ajedrez”.

.: Barcelona

“Dotado de una fuerte intuición y capacidad creativa, concibe sus creaciones de una forma global, atendiendo tanto a las soluciones estructurales como las funcionales y decorativas” reza la descripción textual, y aplica a la arquitectura de Gaudí como a las jugadas de Messi. O a las de Xavi. O a las de Iniesta.  Y antes de extender el elogio al cantautor, él prefiere ahondar en lo que sustenta a la ciudad que capta la atención del mundo desde su postal y su fútbol: “El Barça es una expresión que nos enriquece, es la conjunción de todos los talentos, no importa de dónde vengan… Barcelona es un país dentro de otro país, que no es egoísta y nunca ha sido excluyente. A Catalunya podéis llegar en bragas y salir en frac pero con el alma intacta, y aunque ocurriese al revés, esa manera de jugar al futbol es una manera de expresar nuestra riqueza colectiva”.

.: Crisis

A Serrat, como a todos, no le causa gracia hablar de la crisis, pero es una de las preguntas obligadas. España tiene una contracara atroz a su década de consagración deportiva y de multinacionales. “La crisis es más de valores que económica, y es mundial” dice y no titubea.  “La codicia ha hecho que llegáramos a esto. Y la codicia no es un valor económico: es un valor moral, ético. Ha llevado al desmoronamiento del sistema financiero. Y, por tanto, al desmoronamiento de unas estructuras que habían funcionado tapadas de alguna manera por esta falacia que montó el mundo financiero y que una vez desmontado ha dejado esta ruina que tenemos delante.  Ruina de ciudadanos, de países, de sociedades, y una situación en la que se ve que va a ser difícil modificar las cosas. Los que tienen responsabilidad directa son los que generaron este sistema, esta euforia que hizo que los menos favorecidos (a los que siempre se les hace pagar el pato) creyeran que podían entrar en lo que otros podrían llamar un despilfarro. ¿Quién generó el despilfarro? ¿Quién dijo que todos compraran, que todo estaba bien? La gente no. Le dijeron “compre” y compró, porque les dijeron que todo estaba muy bien y que había un sistema financiero que lo tenía controlado. Esto es lo que deberíamos tener bien claro”. Clarísimo.

.: Libertad

Su último disco, Hijo de la Luz y de la Sombra es, a treinta y ocho años del lanzamiento del LP fundacional Miguel Hernández,  una nueva incursión en la obra del poeta de Orihuela, quién murió en prisión, víctima de la persecución Franquista. “La mayor de todas las libertades que he conocido fue la del gran poeta Miguel Hernández. Apresaron su cuerpo, pero nunca el alma. Sufrió todas las penas que un hombre libre puede sufrir y amó como pocos hombres aman la vida. Hoy el mundo carece de líderes, ese es el problema, yo me veía en Miguel Hernández, pero no sé en quién se vean los chavales de hoy; ¿en el beso de Madonna y Britney? ¿En la lucha de Michael por ser blanco? En esa negación de lo que somos hemos creado un rechazo por nuestra riqueza humana, siempre peleando por no ser lo que somos, negándonos y aniquilándonos”.

.: Cojones

“Hay que tener un poco de cojones, o quizá muchas ganas de vivir para no dejar que te mate una amenaza; yo tengo muchas ganas de vivir, de beber hasta la última gota de vida que tenga, pero beberla así, con felicidad, en la mayor plenitud posible. La violencia es una flor que nosotros hemos cultivado, y la queremos arrancar a tirones; lo mejor es dejarla que se seque. Tenemos que dejar de regarla todos los días con esa mierda que produce la televisión, violencia sin sentido y sin explicación, dejar de regarla con nuestros miedos. Pareciera que en lugar de ver el crimen que se está cometiendo, observamos una película como si aquello no doliera, no sangrara, no llorara. Tenemos que poner en el jardín cultura, arte, música, tecnología y sobre todo, amor. Eso seca sin duda a la violencia”.

.: Futuro

En marzo de 2012 el Nano compartirá escenario una vez más con Joaquín Sabina en nuestro país, presentando su espectáculo “Dos pájaros contraatacan”, que incluye nuevas canciones en las que comparten autoría.  Pero ese futuro cercano que siembra ansiedad en su público no le hace mella:  “Jamás hice una lista de cosas que quería cumplir, ni la pienso hacer.  Vivo lo que el día me ofrece y con las posibilidades que el cuerpo me da y el apoyo de los que tengo alrededor. Y así me enfrento con lo que me enfrento y descubro lo que descubro. Estoy muy a gusto con proyectos a corto plazo y no tengo ningún interés en planear alguno de futuro.  A mí me gustaría creer en el más allá, pero me temo mucho que más vale hacer las cosas en el más aquí.”

. . . . .

La noche que Serrat cantó gratis en Banfield

Colmado. La imagen general del Florencio Sola es histórica. Joan Manuel Serrat cantó ante 32 mil personas que lograron transformar el campo de juego en una fiesta vecinal que marcó el cierre de los festejos por los 150 años del partido de Lomas de Zamora.

Con la caída de los primeros rayos de sol, las filas de fanáticos (con las tasas al día) ya dibujaban garabatos entre las calles del barrio que perdió la tranquilidad de costumbre.

Los primeros acordes sonaron pasadas las 21. La luz blanca sobre la figura de el Nano marcó el inicio del recorrido por sus temas más conocidos: “De vez en cuando la vida”, “Mediterráneo”, “Penélope”, “Fiesta” y “Cantares”, entre otros. En las dos horas de función, tampoco faltaron canciones de su último disco “Hijo de la luz y de la sombra”. La noche comenzó con las guitarras de “Hoy puede ser una gran día”. Y partir de allí, Serrat logró romper la distancia entre el escenario y las tribunas: los versos del español y el público se fusionaban en una única canción popular.

La platea femenina no tardó en hacerse notar con frases de amor eterno para el cantautor. “¡Te amo, Nano!”, fue el grito de una de sus seguidoras que se escuchó desde las tribunas del estadio. Y allí, el Nano con una sonrisa cómplice sólo advirtió que hay que cumplir lo que se dice. El español no sólo bromeó con el público sino que también logró que se armen pequeños bailes entre los pasillos del estadio, al escuchar los estribillos de “Fiesta”. “Lo sigo desde siempre. Me encanta, no puedo creer que esté acá en Banfield y encima, gratis”, contaba Liliana, maestra del vecindario, que fue acompañada con otras docentes del distrito.

El concierto también tuvo su tiempo para el recuerdo y la reflexión. El piano de “Esos locos bajitos” y un delicado juego de luces sobre el escenario lograron quizás el momento más emotivo de la noche. “Sus letras hablan de la vida, de lo que nos pasa a todos. Me gustan mucho sus temas”, sintetizaba María, una vecina que vive a pocas cuadras del estadio.

El catalán dedicó parte del recital al poeta y dramaturgo Miguel Hernández,  perseguido en la época del franquismo. Con imágenes alusivas a los años dela GuerraCivilespañola, Serrat cantó canciones sobre la resistencia: “Para la libertad”, “Nanas dela Cebolla”, “Las abarcas desiertas” y “Dale que dale”, los dos últimos de su placa más reciente.

Las pantallas de los celulares fueron las luciérnagas de “Sinceramente tuyo”, “Señora”, “No hago otra cosa que pensar en ti”. En los momentos más festivos, algunas seguidoras se animaron a agitar pañuelos al viento.  Cuando el show estaba llegando a su destino final, comenzó el pedido de los espectadores. Crecían las ganas de escuchar “Fiesta”. Sin embargo, la insistencia y las ganas de los seguidores hicieron que el Nano vuelva a escena, para despedirse nuevamente de su público. Y después de una ovación, el escenario volvió a la oscuridad. “¡Otra más, otra más!”, seguía pidiendo los seguidores, pero la luz blanca ya había inundado el escenario.

UN GRUPO DE MÚSICOS VESTIDOS DE ÉPOCA REPRODUCE EN VIVO LA MUSIQUITA QUE YA ES CASI SINÓNIMO DE SU BASE DE OPERACIONES. DESDE EL SENO DEL BANFIELD TEATRO ENSAMBLE PARA EL MUNDO,  RASKOSKI HOT CLUB TIENE REPERTORIO, DISCO, AGENDA, Y TODO EL PASADO POR DELANTE.

Por Marcelo León

:: ¿Por qué Raskoski?

La pregunta es imperiosa, y Silvina Aspiazu, guitarra líder y alma mater del proyecto, lo sabe. “Raskoski surgió de la necesidad de ponerle nombre a una situación. Junto a varios artistas veníamos tocando esta música desde el 2000. Para entonces conocíamos el jazz clásico, pero no habíamos hecho el tour por Europa y la cuestión gitana flamenca. A partir de la película de Woody Allen Sweet and lowdown empezamos a imitar las canciones sin conocer del género. Es más, tocábamos de oído. En un principio fue un trío que se llamaba Palmintieri, con el que tocamos en varios festivales. Después ese grupo se disolvió hasta que se acercó Marcelo Lupis, a quién también le gustaba esta música, y ahí se armó un poco Raskoski. Marcelo es guitarrista, cantante, violinista, es maravilloso. Con esa excusa se armó formalmente el grupo, y en los últimos dos años se constituyó un sexteto con 4 guitarras, contrabajo y trompeta. Claramente no es una formación de lo más tradicional, y la idea es jugar con eso. Tenemos temas cantados, y con incorporaciones de acordeón y percusión para cambiar un poco el timbre”.

:: Del metejón al compromiso

“Raskoski es primero un capricho y después una dedicación, porque más allá de que el disco se consolida ahora, hace un par de años que tocamos con mucha formalidad. Haber llegado al disco es importante. Por un lado para el Ensamble, porque es la primera vez que se edita un disco de producción propia. Y para el grupo porque es un repertorio que elegimos y que queremos mostrar, tanto de locales como en otros escenarios”.

:: Ella y sus guitarras

Silvina Aspiazu hace muchas cosas a la vez: produce, organiza, dirige, enseña, coordina. Y toca la guitarra, muchísimo. Gana el centro de la escena en los shows en vivo de Raskoski, y también se gana un lugar entre las damas de la escena local. “En los ciclos de música del BTE pasan muchísimas bandas de jazz, y por suerte hay muchas mujeres, pero quizás no tantas guitarristas. Encima el género que abordamos con Raskoski es muy de hombres. En esa época las mujeres eran cantantes o bailarinas”.

En muchas de las canciones sos la frontwoman, ¿cómo lo llevás?

Es difícil, sobre todo estando al lado de gente con un histrionismo importante. Así como Pablo (Cordonet, cantante y entertainer del grupo) le da su impronta, tan coloquial y de hacer reír a la gente, yo trato de ponerle el lado serio. Me interesa que la gente sepa lo que está escuchando.

El disco: “Raskoski Hot Club” es la primera producción discográfica de la agrupación homónima estable de la Compañía BTE dedicada a la interpretación de swing y jazz de los años ´30, en la que aborda clásicos del género inspirándose en el guitarrista gitano Django Reinhardt y en su contemporáneo argentino, Oscar Alemán. Incluso versiones de clásicos de Reinhardt, como Minor Swing y Rose room, se suceden en el disco, que incluye también una particular interpretación de Somewhere over the rainbow, canción popularizada por Judy Garland en los años ’30 y reversionada hasta nuestros días.

Los músicos: Silvina Aspiazu, guitarra / Pablo Cordonet, guitarra y voz / José Pablo Suárez, guitarra y acordeón / Juan Manuel Rodríguez, guitarra / Juan Mazzetti, trompeta / Flavio Romero, contrabajo.

Más info: myspace.com/raskoski

. . . . .

Oscar Nevares Sosa está en Facebook. Joe Keller está archivado en el cajón de los recuerdos pero, al momento de esta entrevista, el enigmático patriarca de Todos eran mis hijos estaba a punto de cobrar vida en el escenario del Lola Membrives. Sin corbata ni tiradores, la imagen de Lito Cruz -sentado en una butaca-  se corresponde con la que cualquiera esperaría: chaleco y chalina.  “Toda mi vida me vestí así”, recalca Lito. Demuestra que, como su personaje de la televisión, tiene una respuesta para todo: “La ropa tiene que ver con lo que uno necesita psicológica, emocional y energéticamente”.  Pero hay otros aspectos más importantes que Cruz arrastra desde su adolescencia.

Por María Daniela Yaccar

Su participación en El elegido (interpretando al oscuro abogado Nevares Sosa, los lunes a jueves a las 23, por Telefé) es apenas el más visible de sus trabajos: es el director del Consejo Provincial del Teatro Independiente, da clases, se pasea por las cárceles con Sueños milongueros (en el marco de un programa nacional, junto con la coreógrafa María Dutil) y dirige obras de la cartelera off. En esta etapa de su carrera está descubriendo otra dimensión social del teatro, al vincularse con detenidos y discapacitados. Lo que sostiene desde que eligió esta profesión a los quince años en Berisso es una visión del teatro. “Recibís cosas de la vida y en algún momento tenés que dar. El teatro es un fenómeno social.”

¿Cómo es su trabajo en las cárceles?
Descubrimos que los internos viajan con la imaginación. Cuentan que por una hora se fueron del infierno. Eso nos animó y empezamos a agregar debates. Sus impresiones nos asombran, porque no son las mismas que las del público normal. Les sugerimos que las escriban y eso están haciendo.

¿Le gustaría dar talleres de actuación en los penales?
No creo. Hay que tener en cuenta lo que les pasa a los internos. No es lo mismo una persona que quiere ser actor que una interna que mató a alguien. Es muy delicado. Además, se pueden revivir cosas o motivar desenlaces que nadie querría.

Es la figurita que le falta, habiendo formado a tantos actores…
Con los discapacitados me animé porque conocía sus mundos, y no esa cosa de que el ciego es no vidente en lugar de ciego. Cuando el tipo es ciego y se asume como tal la energía va a otro lugar. Oye más, empieza a trabajar el tacto, huele y empieza a tener alguna habilidad que no tiene ninguno de nosotros. Soy Lito Cruz y mido 1,53 y… ¿quién dijo que hay que ser alto y hermoso? La televisión. Mirá a la gorda de La posada en el camino o a Shelley Winters. O a mí (risas).

¿Cuándo llegó a la TV le molestaban los prejuicios?
No los sentí. Además nunca me llamaron para hacer de galán…

¿Le hubiese gustado?
No, porque nunca entendí qué era ser un galán. El tipo es un actor. Además, no tengo la pinta de (Joaquín) Furriel. Los prejuicios funcionan en los que recién empiezan. Mi trabajo en la escuela de actuación es lograr que los alumnos confíen en su naturaleza, en su exclusividad. Que se tengan fe los gordos, flacos, feos, lindos y ciegos.

Si el teatro tiene una función social, ¿cómo se refleja en su modo de encarar el trabajo?
Cuando lo descubrí fui cuidando más las obras que hacía. Si hay algo que transmitir, el intelecto empieza a darte una mano. También la emoción. Haría Todos eran mis hijos toda la vida. Porque cada vez que pienso como Keller se desarrolla mi intelecto, y cada vez que tengo esa emoción la naturaleza dice “vamos”.

¿Siempre se actúa con emoción o hay días en que el actor está en otra cosa?
Siempre me pregunto qué me pasa hoy. El estado de ánimo influye mucho. Cualquier problemita de cualquier naturaleza lo tomo en cuenta. En la escena mezclo el texto con esa tristeza. No conscientemente, pero no me puedo aislar de mí. Hay que tener hipótesis en cada función.

¿Por ejemplo?
Platón dice que las ideas están en el espacio y que las palabras las atrapan. Siempre  me planteo hipótesis. Por ejemplo, ¿a dónde mira uno cuando escucha? En el programa de televisión trabajo así también. Entonces aparecen cosas diferentes. Tengo una ocupación, que no es hacer el personaje ni ser un actor. Mi ocupación es explorar. Hay gente que se aburre en sus rutinas. Yo interpreté a San Martín durante cinco años y nunca me aburrí, porque la palabra abierta de cada función tiene una resonancia distinta.

.: El elegido del prime time

Es casi indiscutible que, cuando aparece en el teatro comercial, gran parte del público asiste por usted más que por la obra. ¿Cómo se lleva con eso?
Creo que vienen a ver cómo lo hago. No a mí, porque pueden verme en la calle. Siempre trabajé mucho en el teatro independiente. En realidad, somos un engranaje. Si no tuviera esa luz, esos objetos, esa ropa o esa música no existiría Nevares Sosa. Todo ese contexto me permite hacer cosas. Y el espectador construye al personaje.

Tiene página de Facebook y todo…
El arte es así. Picasso hace tres líneas y el espectador construye la paloma de acuerdo a sus vivencias. Tengo humor, ternura, preocupaciones. Digo frases mías, filosóficas, improviso bastante… El espectador con todo eso arma mi vida. El tema es ver cómo hacerle señales para que el tiempo de vida no exista desde el punto de vista lógico, correlativo, sino desde el punto de vista de la creación.

¿Por qué acepto este papel?
Por varios ingredientes. Me interesó que la productora fuera Árbol, que estén Pablito Echarri y Martín Seefeld y ahora Federico D’Elía. Sentí protección del elenco y del canal. Eso hacía que me animara a investigar en una tira de todos los días: si algo me sale mal tengo permiso para hacerlo otra vez. El rating es fundamental para que el programa siga existiendo, pero la calidad es más importante. Veo lo que hacen con la luz, los objetos, la música, los efectos especiales, los lugares, la ropa… Todo eso colabora con que la gente vea a Nevares Sosa.

. . . . .

“Mi ocupación es explorar.
Hay gente que se aburre en sus rutinas.
Yo interpreté a San Martín durante cinco años
y nunca me aburrí, porque la palabra abierta
de cada función tiene una resonancia distinta.”

. . . . .

Jaime Roos viste campera de cuero. Siempre. Habría que ver si también en la playa, o cuando riega las plantas, pero no se trata de ser fisgones ni de indagar en un entrecasa que merece privacidad. La teoría más sólida es que su campera es blindada, y que en decenas de bolsillos internos guarda las distintas recetas que le permiten mezclar todos los colores del Río de la Plata en un único conjuro, que es mitad elixir y mitad quitapenas. Básicamente, el medio y medio más poderoso que se conoce.

Por Marcelo León

“Arriba del escenario, tengo una ideología que es compartida con toda la banda: tocar a matar, siempre, sino te quedas en tu casa”.  Así, con una declaración de principios para romper el hielo, con un par (no todos) de cambios menos que en el cierre del show que acababa de dar, Jaime Roos decidió que empezara la charla. Será que no le gusta nada contestar con el cassette, a la manera de los futbolistas, y que es un poco reticente a las preguntas de los enviados especiales, que muchas veces son enviados a patadas por sus editores y que de especiales, poco. Pero cuando no le queda más remedio, o algo que detecte en el ambiente le contagia una mínima esperanza, se decide a hablar, con el don de gente proverbial de todo buen oriental, y la profundidad que insinúa todo tipo que mira fijo. “Cualquier concierto es muy importante. Hay muchas variables que inciden en que salga bien o no, una es la acústica, otra es la temperatura, la calidez del público, la aptitud de la orquesta…” Y hace una pausa, porque sus palabras no pueden salir de arremetida: todo capitán sabe manejar el tono en la arenga y en la proclama: “…No se trata de que cada uno toque su parte sin equivocarse, una banda tiene que tener cohesión como un equipo de fútbol, tiene que haber mucha alegría, mucha garra y al mismo tiempo no puede haber descontrol”.

La música del Uruguay tiene su Barcelona, y es Contraseña. La banda de Jaime (o con Jaime) sale a rockear como el célebre equipo de Pep Guardiola. Son once que juegan por diecisiete, amontonamiento de cracks en todas las líneas, y generosos en el pase al pie del compañero. Y como es muy cierto que uno juega mejor cuando juega con los mejores, la sola promesa de un show es una goleada a favor. “No sé si dan cuenta desde abajo del escenario, para nosotros es muy importante divertirnos. Ustedes no escuchan lo que nos decimos arriba del escenario” cuenta serio el mismo que con una sonrisa tan ancha como su bigote festejaba la destreza del Nego Haedo prendiendo fuego sus tambores, hacía minutos nomás, ante la vista de todos; lo mismo luego de presentar Brindis por Pierrot, el himno que hiciera a la medida del Canario Luna, y que hoy canta el Zurdo Bessio, quizás la mejor voz de la historia del carnaval, y que recibe ovaciones con la humildad más grande que se haya visto.

.: Colección de postales

En su último disco de estudio, Fuera de Ambiente, se incluye la canción “Postales para Mario”. Con su letra, Roos le devuelve la gentileza de los años de amistad y trabajo a Mario Marotta, el fotógrafo responsable de las portadas de casi todos sus discos. Uno enmarcando canciones, el otro poniéndole letra y música a cada postal de la vida en estas orillas. Por ese brindis permanente, que respeta los afectos y se toma muy en serio la alegría de compartirlo, resulta entendible que canciones con compases compuestos y bajos cruzados puedan ser tan cercanas como un jingle. “Siempre es lindo ver la mezcla generacional. De repente vi gente muy joven que se sabía las letras. Cuando uno toca en un concierto en vivo es importante que la gente conozca las canciones para disfrutarlas mejor, si no se queda afuera. Cuando las canciones tienen letras, arreglos, jardines paralelos, está bien conocerlas aunque sea un poquito. Yo quise crear un idioma en la música uruguaya que, al igual que cuando hablamos, nos entendamos todos. Hubo un esfuerzo consciente y premeditado para lograr ese idioma. En todos los discos, hay canciones que quizás no pueden ser comprendidas por todos pero, a lo largo de los años, veo que hay una cantidad de temas que, de repente, un niño de 3 años se pone a cantar y bailar. Y quizás es el abuelo el que se la enseña. También me parece muy importante atravesar las clases sociales y que una persona que trabaja de albañil y vive en un barrio humilde de un suburbio pueda regocijarse de la misma forma que un ingeniero que vive en un barrio rico de la ciudad”.

Nacido y críado en el Barrio Sur, cuna de repique y mitologías, luego en derrotero europeo, con la casaca violeta del Defensor Sporting puesta para dormir, Jaime entiende que siempre será consultado sobre lo uruguayo, desde el Maracanazo a las papeleras, desde Zitarrosa al Pepe Mujica o por los jugadores de la viola que triunfaron en Argentina, como el Manteca Martínez, el tanque Silva oPapelito Fernández. “Los uruguayos empezaron a conocer a los argentinos y a sentirse iguales. Yo estuve en el exilio, y allí nos juntábamos con los argentinos, no con cualquier latinoamericano. Hay una enorme similitud sensible, pertenecemos a un mismo tronco familiar y no se da del mismo modo en otros lugares de Latinoamérica”.

.: Siempre hay tema para el cuplé

La tradición murguera siempre está atenta al devenir de la historia, y plasma, con dosis de crítica, denuncia y parodia, las coyunturas sociales y políticas de la época. Y estos son tiempos en donde la historia de las últimas décadas del Uruguay se está reescribiendo con otro tono. “El triunfo del Frente Amplio en Uruguay era absolutamente necesario. Si no ganaba en 2005, creo que el país se hundía, social y moralmente. Con respecto a la política de los países latinoamericanos, no opino. Opino de mi país y en término generales, porque tampoco me gusta hablar de política partidaria. Lo que sí es notorio es que ha habido un avance de las ideas progresistas y de la justicia social. Y sin comparar con otras sociedades, al margen de los personalismos o los estilos, es notorio que ha habido un gran paso adelante en América Latina, con sus traspiés, sus contradicciones, sus torpezas, pero también con sus grandes virtudes. En  caso nuestro, de países hermanos, ambos presidentes han hecho que las cosas estén mejor que nunca en los últimos años. Argentina y Uruguay son países muy parecidos, demasiado hermanos. Nosotros somos rama del mismo árbol”.

. . . . .

. . . . .

“Yo quise crear un idioma

en la música uruguaya que,

al igual que cuando hablamos,

nos entendamos todos”. 

. . . . .

.: Jaime en Lomas, de tarde y gratis

El show fue organizado por a Casa de Altos Estudios de la Universidad de Lomas de Zamora y el Centro Cultural Padre Mugica, y tuvo lugar en el playón de la Facultad de Sociales, el pasado 20 de agosto. Con muy poca difusión previa bastó para colmar el predio cubierto para la ocasión, y así iniciar el festejo por la inauguración del nuevo sector, llamado “El bodegón”, del Centro Cultural Padre Mugica, en Banfield.

.: Cuando juegan Tres millones

En noviembre se estrenará “3 Millones” el documental que el músico Jaime Roos grabó durante el Mundial de Sudáfrica 2010 junto a su hijo Yamandú, siguiendo las peripecias de la Celeste.  “Hemos trabajado casi un año con la película. Esta creación, que fue muy compleja y bellísima, se va a estrenar a final de año. No es solamente una película de fútbol, es el Mundial visto por dentro, desde todos los ángulos: Sudáfrica, los periodistas, los hinchas, los jugadores, los mozos, los técnicos, los partidos, los jueces. Es casi una comedia, porque pasan cosas muy cómicas todo el tiempo, y al mismo tiempo es dramática.

>> Mirá el tráiler:

.: Discografía esencial

/ Candombe del 31 (1977)
/ Para espantar el sueño (1978)
/ Aquello (1981)
/ Siempre son las 4 (1982)
/ Mediocampo (1984)
/ Repique (1984)
/ Brindis por Pierrot (1985)
/ ¡Qué barbaridad! (1985)
/ 7 y 3 (1986)
/ Sur (1987)
/ Estamos rodeados (1991)
/ Cuando Juega Uruguay (1992)
/ La margarita (Textos de Mauricio Rosencof – 1994)
/ El puente (1995)
/ Si me voy antes que vos (1996)
/ Repertorio (1997)
/ Concierto aniversario (en vivo en el Teatro Solís - 1998)
/ Contraseña (2000)
/ Candombe, murga y rocanrol (2004)
/ Fuera de Ambiente (2006)
/ Clásico (2007)
/ Hermano te estoy hablando (2009)

Un par de años puede significar un mar de cambios en la vida de una adolescente. Sin embargo, en el caso de Candela Vetrano, su sencillez se mantiene inalterable. Y algo más: su sonrisa es atemporal, imposible de tan contagiosa. Nadie tiene esa sonrisa, por eso el gesto de no mezquinarla nunca. Es su centro de poder.

Entrevista y Producción: Marcelo F. León
Fotos de tapa y entrevista: Jonathan Jones
Make up: Valeria Benz.
Agradecimientos: RGB · Utopía · Telefe · Disney
Summus catering · Soledad Arréguez Manozzo

Un par de años puede significar un mar de cambios en la vida de una adolescente. Sin embargo, en el caso de Candela Vetrano, su sencillez se mantiene inalterable. Y algo más: su sonrisa es atemporal, imposible de tan contagiosa. Nadie tiene esa sonrisa, por eso el gesto de no mezquinarla nunca. Es su centro de poder.

A horas del estreno de su primer protagónico en televisión, SuperTorpe, la tira producida por RGB y Utopía, para Disney y Telefe, Candela ya estaba lista para una mañana de charla, fotos y confesiones. “Todo lo que venga ahora es un regalo. Ya terminamos un trabajo que creo que es buenísimo, así que estoy tranquila” dice sin titubeos,  si es que de romper el hielo se trata. En un trasbordo por demás veloz vivió una especie de “egreso” de Casi Ángeles para desembarcar en el nuevo proyecto, que remitía a varios escenarios conocidos, pero que le han deparado (y le depararán) nuevos desafíos. “Nunca antes había hecho entrenamiento físico, y para la tira una de las primeras cosas que tuve que hacer fue aprender a volar, y así, con cada cosa nueva que me exigía el papel me fui llenando de moretones (Risas)… Poli Truper tiene todos los poderes que te puedas imaginar, así que aprenderlos me llevó su tiempo”

.: Cómo aprender a ser torpe

Poli Truper es su personaje. Inquieta, enamorada, y claro, superheroína, cosa que no la exime de vivir lo que viviría cualquiera de su edad. De allí que el programa esté claramente orientado a un público pre-adolescente, con proyección regional y disco en las bateas (virtuales y de las otras, las antiguas). Hay un ruidito en el ambiente que anuncia una avalancha, pero no cunde el pánico.

Revista PM: ¿Cómo manejás la ansiedad?

Candela Vetrano: No soy muy ansiosa, vivo el momento, carpe diem. Al terminar de grabar siento que ya hice todo, no depende más de mí. Estoy tranquila porque sé que está bueno.  No entro en la fiebre de la competencia porque no es sano. Hay muchos actores que viven pendientes del minuto a minuto y yo siempre soy la última que se entera de todo. Así me pasaba en Casi Ángeles y así será con SuperTorpe.

PM: ¿Qué otras cosas se mantienen de una experiencia a la otra?

CV: A nivel trabajo se mantiene esa especie de magia que tenía Casí Ángeles, ya que aunque Cris Morena no está, Tomás Yankilevich (su hijo, creador del programa y actual director de programación de Telefe) y gran parte del equipo mantienen el espíritu. Y a nivel personal me siento más equilibrada: a veces era duro ir al colegio y no poder sumarme a salidas por los compromisos del programa. Hoy ya todas mis amigas trabajan, tienen responsabilidades, estamos en la misma. Para mi es más fácil asumir ante todos que soy una adulta.

.: Cuando los chicos crecen

Con 19 años Candela tiene un cúmulo por demás respetable de horas de grabación, cantidad de funciones teatrales y muchas millas de viajero por canjear. Aun así, el salto de niño prodigio a adulto consagrado conlleva otros ritmos y otros riesgos.

PM: Sos consciente de que vas a estar a merced de una prensa que no siempre es del todo gentil…

CV: (Risas) Sí… Pero estoy tranquila. Mientras se hable de mi laburo, está todo bien. Fuera de eso no doy para que hablen de mí, soy chica.

PM: También está lo que vos decidas contar. ¿Cómo te llevás con las redes sociales?

CV: Tengo mi cuenta en Twitter (@Candevetranok), y es la única red social que tengo, como un premio a los fans.

PM: ¡Vos sí que podés decir que tenías seguidores desde antes de Twitter!

CV: Suena pedante, pero es verdad (Risas)

No hace mucho que dio el salto de la casa familiar en Banfield a su nuevo hogar en Palermo, a pasitos del Mercado de Pulgas, y aunque la zona sea de las más cosmopolitas, se propone seguir siendo una chica de barrio. Reniega del delivery y aún no bajó los brazos en su intento por cocinar. Cuida cada detalle de la decoración y si bien el espacio es chico, el corazón siempre es grande para recibir a la familia y a los amigos.

PM: ¿Qué mirás en tele?

CV: No miro series, pero sí muchas películas, y por alguna razón termino eligiendo siempre las que son más emotivas, a veces demasiado tristes.

PM: ¿Y qué música suena en tu casa?

CV: En estos días estoy a full con Adele. Tiene una voz increíble y canta con mucho sentimiento

PM: ¿Un proyecto con el que sueñes?

CV: ¡Quiero hacer todo! Cine, teatro, fotografía, hasta producir o tener una marca. Pero bueno, habrá tiempo para cada cosa…

.: Súper éxito

La sitcom estrenada en toda Latinoamérica combina un guión ágil con notables efectos especiales y edición, a la altura de una superheroína que se precia de tal.

SuperTorpe narra las aventuras de Poli Truper, una adolescente aparentemente común pero con un don especial: es súper poderosa e igualmente torpe. Poli tiene la mala fortuna de perder el control de sus poderes cada vez que se pone nerviosa o da rienda suelta a sus sentimientos, lo que la mete en problemas constantemente, sobre todo en el colegio. El único lugar en el que Poli se siente en control de sus poderes es en sus sueños, donde no sólo logra dominarlos a la perfección sino que además lo hace vistiendo un traje de super heroína glamorosa, allí canta como los dioses y logra conquistar a Félix, su compañero de clase del que está perdidamente enamorada. Con la ayuda de su hermano Filo, su mejor amiga Mia y su niñera–quien es, en realidad, una entrenadora profesional de superhéroes-, Poli intentará aprender a controlar sus poderes para convertirse en la super heroína que está destinada a ser y luchar contra el mal, mientras lidia con el desafío de crecer.

. . . . .

.: ¿Querés más sobre Candela? :.
MIRÁ LA PRODUCCIÓN DE FOTOS EXCLUSIVA

VACACIONES DE INVIERNO EN EL TEATRO MAIPU

PROGRAMACION

Lunes 18

15.30 – Blancanieves, por Grupo Acuario

17.30 – Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

Martes 19

15.30 – El mago de Oz, por Grupo de teatro Il Mostro

17.30 – Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

Miércoles 20

15.30 – Cuentos al derecho, por Libertablas

17.30- Pinochio, bajo la dirección de Osvaldo Drat

Jueves 21

15.30 – Caperucita rosa, por A otra cosa mariposa

17.30- Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

Viernes 22

15.30 – Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

17.30 – El mago de Oz, por grupo de teatro Il Mostro

Sábado 23

15.30 – Blancanieves y los 7 enanitos, por Grupo Trajearte

17.30 – La sirenita, por Grupo Trajearte

20 – Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

Domingo 24

16.30 – David y Goliat, por Libertablas

Lunes 25

15.30 – Hansel y Gretel, por la Rueda Mágica

17.30- Campanita. La magia de las hadas, por la Rueda Mágica

Martes 26

15.30 – Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

17.30 – Blancanieves y los siete enanitos, de Marice Monteiro

Miércoles 27

15.30- Princesas y heroes contaminados, por la Comedia del arte de Buenos Aires

17.30 – Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

Jueves 28

15.30 -Cuentos al derecho, por Libertablas

17.30- Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

Viernes 29

15.30- La sirenita, por Grupo Trajearte

17.30- Blancanieves y los siete enanitos, por Grupo trajearte

20- Pinocho, por Grupo Trajearte

Sábado 30

15.30- Cenicienta y los hermanos Grimm, por Elenco Estable del Maipú

17.30 – Aurora, la bella durmiente, por Grupo Alas

20- La bella y la bestia, por A otra cosa mariposa

Domingo 31

16.30- Pinocho, por Grupo Trajearte

El viejo lobo de mar (?) viene cumpliendo su anhelo de refundación colombiana. Sobreviviente del Maturanazo de los ’90 el Bolillo Gómez le está sacando jugo a esta guayaba llena de volantes dinámicos. Esta vez Radamel Falcao fue fino y su doblete en la red no sólo le garantiza el primer lugar del grupo A a su selección, sino que selló los tickets de retorno a Bolivia. Sí, la poderosa Bolivia del partido inaugural.

. . .

. . .

El Maestrico González, fetiche de Ángel Cappa y ahora de Hugo Chávez, además de ganar la adhesión de líderes verborrágicos (?) le pega de donde sea y la emboca. Que lo cuente el longevo Elizaga, quién se propuso de una vez atajrse todo en su país natal, pero no pudo hacer nada con el bombazo del buen César.

Así las cosas Venezuela está a la puerta de una histórica clasificación a la fase final de una Copa América. Es que juega, presiona, hace pata ancha y aguanta, y ahora sí está a la altura y justifica la compra de su tan bella camiseta (?)

. . .

. . .

A Brasil siempre le queda una. Y esta vez casi que se puede decir que dos. Porque se puso en ventaja sin merecimiento, y rescató un empate agónico que fue mucho castigo para la Selección de Paraguay. Los del Tata Martino juegan con mucha intensidad, y están pagando carísimo las mínimas lagunas que tienen en los 90 minutos.

A Brasil su prensa le pega sin asco, ya que su juego es irrelevante, además de que ni siquiera puede imponerse en la tenencia de la pelota contra un rival en el que destacan más bien jugadores sacrificados y expeditivos.  No muy distinto a lo que se le critica a Uruguay y a Argentina, y lo que le podría llegar a caer a Chile si no mantiene su tren. Más de un verdugo está frotándose las manos…

. . .

. . .

Para consuelo del Tano Pasman, esta banda te da tres pases seguidos (?) Perú le marcó el check out al equipo muleto Mexicano, que al menos de Argentina, se vuelve virgo a su patria. Paolo Guerrero está afilado, y sus co equipers le aguantan los trapos (?) sin desentonar, lejos del mìtico team setentoso, pero con una inyección de sentido común a cargo de Sergio Markarián que, en la segunda década del tercer milenio, no es poca cosa.

. . .

. . .

Tal vez de los mejores partidos de la Copa, lo cual eleva al pedestal de los mártires a todos aquellos que han pagado sus plateas en las diversas sedes, Chile y Uruguay compitieron por el amor de los argentinos, de allí la negación manifiesta de ambos a alzarse con tamaño triunfo (?)

La Roja le bajó un cambio a su revolución Bielsista y le sumó los rebusques del laberinto Borghiano, en donde el medio campo enmaraña al rival, le cuenta cuántas manchas tiene un tigre, y habilita entre líneas a ese crack que también se puso la de River, el bueno de Alexis Sánchez.

Uruguay, invadido por la presión Chilena y un poco apichonado por la baja prematura de Edison Cavani, hizo negocio con el empate, aunque el público oriental reprochara la cautela del Maestro Tabárez.

. . .

. . .

De pronto lo siniestro. Lo que creíamos conocer se nos revela aterrador. El chirrido de la puerta en el medio de la noche, los ruidos de la planta baja, los bigotes del mismo DT que perdió un campeonato imposible con Uoooca (?)

Si algo no se anhelaba como antídoto a la modorra de la primera fecha de la Copa América eso era el morbo. Pero aquí está, fiel como el invierno. Será cuestión de dirimir entre la obligación de clasificar y el precipicio en 90 minutos disputados con un selectivo juvenil del convidado de piedra, por no decir “los suplentes de Japón” (?)

Amarilleadas de lado, hay que destacar en el equipo tico su voluntad, la ligereza en el ataque (siempre de contra) y el repertorio que incluye un preciso remate de media distancia del interesante Campbell, figurita a seguir.

En los papeles y con los manuales de historia en la mano, pan comido para la Selección Nacional. Pero estamos en una realidad bradburiana, cual Farenheit 451, en donde los libros no hacen más que arder, y las estructuras de lo conocido tambalean, y sólo sobrevive el caudal que aloje nuestra memoria.

. . .